Die Lebensform der Industriestadt erfasst die Figuren und ihre Verhältnisse. Neue Beziehungen werden geknüpft, Outfits gewechselt, soziale Codes gelernt und Möglichkeiten des Gelderwerbs erprobt – kriminelle, schlitzohrige oder solide – welche künftig die Schicksale der Brüder bestimmen. Wenn von der industriellen Revolution und der Kapitalwirtschaft gesagt wurde, sie fegten restlos alte Bindungen hinweg und lösten alles Feststehende mit unwiderstehlicher Gewalt auf, so lässt sich die Wirkung dieser Kräfte hier wie in einem Modellversuch an einer einzigen Familie beobachten. Italien 1960 ist ein Mikrokosmos, der die Spaltungen der modernen Welt in Wohlstand und Armut, Norden und Süden, Europa und Afrika, im eigenen Land vorwegnimmt. Von heute aus betrachtet stellt der Film die Werte «Verwurzelung» und «Familie» unbarmherzig in Frage, zeichnet nicht nur ihren Niedergang nach. Die Welt der Parondis ist gezeichnet von der Abwesenheit des Vaters, die Söhne wirken anfangs ganz orientierungslos. Wie ein unbewegliches Tier, das in seiner Höhle bleibt, wartet im Hintergrund eine Mutter, die auf den Zusammenhalt der Familie pocht, Existenzsicherung betreibt und bedenkenlos in die Geschicke ihrer Söhne eingreift. Diese scheinen verschiedene Facetten der urbanen männlichen Psyche zu verkörpern, beheimatet in armseligen Boxklubs, Baustellen, Fabriken, Abendschule, Zweizimmerwohnung und Halbwelt. Im Zentrum steht Rocco, ein Nachkömmling von Dostojewskis «Idiot», der lange allen Versuchungen zu widerstehen scheint und sich der Prägung durch die Art seines Gelderwerbs entzieht, ganz im Gegensatz zu Simone, der jeder Anfechtung unmittelbar erliegt. Ganz nebenbei liefert der Film eine detaillierte Kritik verschiedener Typen maskuliner Selbstbehauptung, ein Sportstück avant la lettre.
Das Boxen ist kein Refugium männlicher Stärke und Gradlinigkeit, Boxen scheint vor allem eins: weh zu tun.
Anliegen der Adaption des Theater Neumarkt ist es, diese Schichten des Werks freizulegen und auch eine Übersetzung auch der visuellen und musikalischen Ebenen des Films zu schaffen. Denn Luchino Viscontis Film ist nicht nur ein Meisterwerk des Neorealismo, sondern gleichzeitig opernhaft, grossformatig und psychologisch – und in der Wahl seiner Mittel von brutaler Effizienz. Ohne Emotionen wird am Anfang die Ankunft gezeigt, empfindungslos bewegen sich die Figuren. Zu stark wirkt die Kraft der Entwurzelung nach, «der Bewegung», die so viele Bindungen zerrissen hat. Alles, was passiert, ist schicksalhaft. Heimatlosigkeit kommt auf sehr grundsätzliche Weise ins Spiel. Im weiteren Verlauf folgt Visconti seinen Helden durch alle Höhen und Tiefen der Liebe und der Verzweiflung – «The story is dispassionate and yet explodes with the force of a hurricane».

Heute kann man diese Begriffe auch anders deuten. Aktuell rufen die Geflechte des Internets und die Schwarm-Intelligenz unisono: «Je mehr, desto besser!» In immer neuen, verlockenden Choreografien und mit entwaffnender Offenheit prasselt das WorldWideWeb auf alle Sinne und ruft zur verführerischen Komplettbeteiligung. Die heutigen Netzwerkwelten, in denen man sich physisch nicht einmal begegnen muss, sind treu, unerschütterlich und immer da. Doch was passiert, wenn in dieser Super-Vielheit aller der Einzelne verloren geht? Denn wenn zwei sich berühren, bleiben sie noch lange nicht aneinander hängen. Sind wir ein beschleunigtes Knäuel, welches blitzschnell zusammenfindet, aber nicht verbunden bleiben muss, eine Gesellschaft mit beschränkter Haftung?

Schorsch Kamerun, Regisseur und Leadsänger der Hamburger Punkband «Die Goldenen Zitronen», untersucht seit Längerem das Zusammenfinden von Menschen. Zwischen nordafrikanischen Umstürzen, westlichen Wutbürgern und der Occupy-Bewegung lässt sich die Sehnsucht nach grösserer echter Verabredung und direktem, physischem Sichtreffen gut ablesen. Und so sind es die Plätze vor Bahnhöfen, auf den «Wallstreets» gegenüber den Banken oder die «Taksim»- und «Tahrir»-Protestorte, die fast schon vergessenen Versammlungsstadtplätze der altgriechischen Agora, wo man wieder Ketten bildet und konkret zusammenkommt.

Gemeinsam mit aktiven Protagonisten aus der Stadt, Seniorinnen und Senioren, Laien und Profis, der Sängerin Evelinn Trouble und dem paradoxen Kollektiv «Neue Dringlichkeit» will Kamerun in der theatralen Musikinstallation «1,2,3, ... viele!» unser menschliches «Eins plus Eins» und die Möglichkeiten heutiger Gemeinschaftsbildung überprüfen. Wie kommen wir vom Ich zum Wir? Was hält Menschen zusammen – und wie lässt sich Öffentlichkeit gemeinsamer gestalten? Gesucht wird: ein zukunftstaugliches Mehrheitsprinzip und nachhaltige Netze gegen die Verlorenheit. Gebaut wird auf die Zusammenarbeit der Vielen statt auf Multitasking des Einzelnen. Alternative Währungen werden aufgewertet: echtes Interesse, wahre Freundschaft, unerschütterliches Vertrauen – denn nichts hilft besser gegen das Abhandenkommen. Angriff und Verteidigung, Geschrei und Gesang: Im Kamerunschen Teilchenbeschleuniger entsteht so aus menschlichen Elementarteilchen konkrete 1, 2, 3, ... viel Teilhabe.

Der ewigste aller Nomaden heisst Odysseus, und seine Nachfahren bevölkern im 21. Jahrhundert immer zahlreicher die Welt, die sich mit ihren Gängen verändert. Ihre Lebensläufe durchziehen die Städte, die damit zu «Arrival Cities» werden.
Auch in Zürich kommen ständig Menschen an, aus der Schweiz oder von weiter weg, aus Stadt oder Land, hochqualifiziert oder unterbezahlt. Sie heissen Riane, Thomas, Gul, Mariembe, Daniele, Kathrin, William und Martin, sie sind Musiklehrerin, Banker, Schauspielerin und Informatiker. Sie bauen sich neue Wege durch die Stadt, suchen und finden Komplizen. Ihre Wanderungen und Landungsstellen werden von Google Earth aber nicht registriert. Sie werden nur sichtbar im Erzählen.

Im Berichten und Weitergeben entsteht so eine «Arrival Map», eine informelle Wanderkarte der Ankunft: Das Projekt «Arrivals» zeichnet in einer Gemeinschaftsarbeit von Regisseur Peter Kastenmüller, Autor Björn Bicker, Bühnenbildner Michael Graessner und Filmemacher Tobias Yves Zintel die Biografien von Zürcher Ankommenden nach. Aus Film, Text und direkter Begegnung entsteht eine Serie von Porträts von Menschen, deren Geschichte mit Zürich gerade erst beginnt.
Ankommen ist eine elementare menschliche Erfahrung, es setzt Hoffnung, Angst, Trauer, Heimweh, Neugierde, Scham und Mut frei. Davon lässt sich viel berichten, und auch von den Kräften, die es entfesselt: Eine Ankunft erzeugt Fertigkeiten und weckt Talente, schärft Sinne und Empathie. Sie macht Menschen zu Übersetzungsexperten und Verständigungsspezialisten.
Ankommende sind aber immer auch die Archivare einer globalen Geschichte – einer Geschichte, die wir alle mittragen und in der wir immer wieder zu Kreuzungspunkten werden. In diesem Sinne ist «Arrivals» ein modernes Heldentreffen.

Wissenschaft könnte so schön sein. These, Experiment, Entdeckung, dann damit Geld verdienen. Doch das ambitiöse Verjüngungs-Experiment des Moskauers wird zur grotesken Komödie: der „schnuckelige“ Versuchshund Sharik wird nicht jünger, sondern mutiert zu einem Menschen. Dieser entpuppt sich auch noch als übler Prolet, der das gutsituierte Leben des Professors ins Chaos stürzt. Und da ist auch noch der fanatische Revolutionswächter Schwonder, der nun die Chance wittert, sich endlich die Wohnung des Professors anzueignen.

Bulgakow siedelt seine hintergründige Parabel und seine Hauptfigur im Sperrfeuer zweier sich konkurrenzierender Gesellschaftsentwürfe an. Doch den Hundemenschen interessieren die sozialistische Weltrevolution oder Wissenschaft und der Erhalt der abendländischen Kultur nicht, er möchte erst mal seine persönlichen, sehr materiellen Grundbedürfnisse stillen. Alle Erziehungsversuche des Professors und des Revolutionärs sind zum Scheitern verurteilt, die Kreatur lässt sich nicht bändigen und sprengt sämtliche Konventionen.

Die Inszenierung von Pedro Martins Beja stellt die Frage des sozialen Zusammenhalts der Gesellschaft: Wer definiert, was ein Mensch genau ist? Was verlangen wir von einem Wesen, um es als einer der Unseren zu akzeptieren? Und was passiert, wenn wir das nicht tun?

Es gibt das Internet, es gibt Mathe, es gibt Glacé am Kiosk gegen Geld. Soweit klar. Logischerweise gibt es Liebe, und all das hat irgendwie miteinander zu tun. Mit «irgendwie» geben sich PeterLicht und seine Mitstreiter nicht zufrieden. «Denn so wie es ist, so ist es halt nicht», ruft ein lebensgrosser Zahn. Das alles findet statt am Gegenteiltag, der ja bekanntlich der wichtigste im Jahr eines Kindes ist. Das Alltägliche wird am Theater Neumarkt zu einem Wunder und die Welt gar nicht so kompliziert, wie sie manchmal scheint.

Mit dem Wunsch, das Neumarkt für ganz unterschiedliche Menschen aus der Stadt zu öffnen und den Gedanken des «Symposion», des Gastmahls, wieder aufleben zu lassen, laden wir einmal im Monat unser Publikum an einen grossen Tisch. Gleichzeitig laden wir alle ein, für sich und uns zu sprechen. Speis & Trank an einer langen Tafel kommen vom Team der Neumarkt-Bar, die Themen und Gespräche von uns und unseren Gästen. Wir sorgen für das Abendprogramm, dazu bitten wir für jedes Dinner Freunde aus Kunst, Alltag & Politik um ein Tischwort. Und wer immer möchte, hält eine kurze Rede.

Der Roman gilt als Jahrhundertwerk der russischen Prosaliteratur: Michail Bulgakows opus magnum «Meister und Margarita», an dem er die letzten zwölf Jahre seines Lebens schrieb. Als das Werk 1966 – sechsundzwanzig Jahre nach dem Tod des Autoren – als Zeitschriftenserie und nur stark zensiert erscheinen durfte, löste der Roman ein wahres Erdbeben aus und avancierte innert kürzester Zeit zum Kult. Die wenigen Kopien wurden handschriftlich vervielfältigt, illegal weiterverbreitet, sogar auswendig gelernt. Bulgakow erzählt von einer Welt voller merkwürdiger Gestalten, halb Menschen, halb Dämonen oder Tiere, einer Stadt als Varieté, grotesk und romantisch zugleich.

Mit dem Wunsch, das Neumarkt für ganz unterschiedliche Menschen aus der Stadt zu öffnen und den Gedanken des «Symposion», des Gastmahls, wieder aufleben zu lassen, laden wir einmal im Monat unser Publikum an einen grossen Tisch. Gleichzeitig laden wir alle ein, für sich und uns zu sprechen. Speis & Trank an einer langen Tafel kommen vom Team der Neumarkt-Bar, die Themen und Gespräche von uns und unseren Gästen. Wir sorgen für das Abendprogramm, dazu bitten wir für jedes Dinner Freunde aus Kunst, Alltag & Politik um ein Tischwort. Und wer immer möchte, hält eine kurze Rede.

Mit dem Wunsch, das Neumarkt für ganz unterschiedliche Menschen aus der Stadt zu öffnen und den Gedanken des «Symposion», des Gastmahls, wieder aufleben zu lassen, laden wir einmal im Monat unser Publikum an einen grossen Tisch. Gleichzeitig laden wir alle ein, für sich und uns zu sprechen. Speis & Trank an einer langen Tafel kommen vom Team der Neumarkt-Bar, die Themen und Gespräche von uns und unseren Gästen. Wir sorgen für das Abendprogramm, dazu bitten wir für jedes Dinner Freunde aus Kunst, Alltag & Politik um ein Tischwort. Und wer immer möchte, hält eine kurze Rede.